close
安迪．沃荷 每周一星
日期:2009/01/28 04:32
徐晨縈／台北報導
「在未來，每個人都能成名十五分鐘」，這是安迪．沃荷的經典名句。
為什麼沃荷在20世紀藝術上這麼重要，他自然地將生活與藝術結合在一起，
讓藝術不再高高之上，成為大眾的藝術，是一位觀念主義藝術家，也是普普（Pop）藝術之父。
沃荷在1928年出生，
父親安德烈荷（Andrew Warhola）是一位礦工，
母親是茱莉亞（Julia Zawacky）打雜工，
排行第三，父母親是斯洛伐克人，
1918年因戰爭逃到美國，父親早逝，家庭一度陷入困境。
1945至1949年，在賓州就讀卡內基科技工程學院，
因家境不好開始半工半讀，暑假到大賣場工作。
畢業後和同學到紐約闖天下，在一些知名的雜誌社工作，也做櫥窗設計師，
並把安德烈．沃荷拉（Andrew Warhola）改成安迪．沃荷。
提到沃荷，就像敘述「美國夢」一樣，其是一個力爭擺脫貧窮成為百萬富翁的人。
他是一位新典型的明星、創作者、製造者與演員，也是一位非常會做生意的人，
對他而言，能賺錢的藝術是一種最令人激動、迷人的藝術，
從不忌諱將錢掛在嘴邊，這與其他多數藝術家大不相同。
沃荷的名言：「藝術就是金錢，金錢就是藝術」，
曾提到，「在嬉皮時代，人們說，錢是一種非常醜的東西，工作也是醜的東西，
但對於我來說；賺錢是藝術，工作是藝術，會賺錢的工作是最好的藝術」。
正因努力向「錢」看，沃荷創作動力十足，
1950年代工作內容包括商業插畫、廣告設計和櫥窗設計，
這使得在經濟上獲得滿足，開始有些小小聲譽，
首次製作的廣告作品是隨著一篇「在紐約，成功是一種職業」一文而聲名大噪，
此後有接不完的廣告生意。
1952年首次在紐約雨果藝廊（Hugo Gallery）舉辦個展。
此時期創作是以一些比較單純的畫題創作，如「追憶遺失的鞋子」和「黃金鞋」，
作品大部分使用金箔紙拼製而成，以「塗印技巧」的技法繪製，
利用這種方式來呈現電影明星和名人的特徵。
此外，在台灣巡迴展中的「黃金書」就是其1950年代的作品。
到1960年代，最有名的作品是反越戰、愛好和平、喜歡無憂無慮、抽大麻，
象徵嬉皮年代的「花系列」。
1965年到賓州當代藝術大學辦「花系列」個展，開幕典禮來了4千多人，
結果看不到任何展示的作品，僅有壁紙的展示，
展場牆壁皆以「花壁紙」來裝飾，這可引起媒體譁然，
甚至有媒體在隔天報紙上稱被「裝肖」，隔天他就掛上「花系列」作品，
充分善用媒體製造新聞。同時，也在當時創造展出的新視覺，顛覆當時的展場空間。
值得一提的是，沃荷的「工廠」，
1963年夏天，沃荷在聯合國大廈附近租了一棟公寓，屋頂漏水，沒有暖氣，
1年100美元租金，這是其最早的銀色工作室─「工廠」，
內部全是銀色，夜店般的繽紛燈光加上搖滾樂，
讓紐約的社會和藝術人士流連忘返，
隨著知名度提高，藝術家、演員、歌手與影星每天川流不息。
沃荷在工廠大量運用絹印創作，讓藝術品可以像在生產線上製造產品一樣被製作生產，
如康寶濃湯、瑪麗蓮夢露、可口可樂、美元、毛澤東、貓王等膾炙人口作品，均在這個工廠製作，
大約製作2000張作品。
1970-1980年代，沃荷大量製作名人、明星肖像，
善用了名人知名度讓自己賺進大把鈔票，創作風格是「挪用法」，
將名人在報紙或海報上的照片拿來加以套色，產生新的作品，
但又不是刻板將照片輸出，會用不同的材料與技法，讓作品更有生命力。
舉例來說，作品「瑪麗蓮夢露」的影像來源，取自一本雜誌封面，
以頭部為主，將頸部以下的衣服去掉，呈現特寫鏡頭，
讓人們對瑪麗蓮夢露臉上的那顆大痣與美，深入人們腦中，
用強烈與美麗的色彩，記住巨星的死亡，也告訴世人死亡是存在的，是人必經的歷程。
沃荷在1960年代改變了「刻苦貧困式的顏色」、「浮雕式的僵硬繪畫」；
1970年代進入「錯綜複雜」、豪放的筆觸風格，
模糊的輪廓，把電影明星轉變成美術館內的明星；
1980年之後決定開始製作古典繪畫作品、隱藏繪畫，
這種隱藏繪畫在1980年代常見，如這次展出作品「迷彩」。
1986年，沃荷執行最後的「列寧」肖像與「自畫像」一系列聯品；
1987年在一次膽囊手術之後辭世，終身未婚。
-----------------------------------------------------------------------
這個展的規模出乎我想像的小
展場上來說...
一進門的大投影幕讓我挺失望的...
除了那短短的廣告以外~
我以為會有更多關於Andy Warhol的紀錄影片...但是...沒有
作品的排放上感覺還ok
不會太擁擠也不會太遠
但是現場有一面情境佈置讓我很傻眼...
我真的懷疑是工作人員忘了開機器...
怎麼會直接投出投影機的藍色屏幕呢??
透過一個一個開得大大小小高高低低的格子...
裡面放了很多氣球...
只是搭配那個藍色屏幕??
詭異...
讓我印象最深刻的是Andy Warhol的28張照片，還有他為服裝品牌設計的標籤
也許是因為瑪麗蓮夢露還有康寶濃湯罐太常看到的關係吧
所以這次看展時比較注意在其他的作品
雖然沒有聽導覽
就是自己慢慢的走慢慢的看
也發現許多有趣的作品~
詳細的內容~就回家慢慢看書吧
最後步出展場前~有一大面的...怎麼說...ㄇ字型牆吧...
雖然可以讓觀眾在上面留下自己的足跡...
但是我覺得...應該有更好的位置~
畢竟在這個牆之後~還有Andy Warhol晚期的作品...
頓時看見觀眾密密麻麻的簽名~
還有畢業展等等的宣傳文字
讓展場的質有點下降了...
最後要說的是
周邊商品開發的真好...
有足夠經費、也喜歡Andy Warhol作品的觀眾應該會買得很高興...
不得不讚嘆...文創產業的厲害啊
(但是我討厭Ardono!!)
另外!!
這次的展覽圖錄便宜得讓我驚訝...
導覽手冊250元，展覽圖錄480元!
沒有看錯!真的沒有~
相較史博館絲路展...
導覽手冊250元，展覽圖錄900元~
喜歡Andy Warhol作品的話真的可以直接購入展覽圖錄了!
大家有空也去看看Andy Warhol吧!!
日期:2009/01/28 04:32
徐晨縈／台北報導
「在未來，每個人都能成名十五分鐘」，這是安迪．沃荷的經典名句。
為什麼沃荷在20世紀藝術上這麼重要，他自然地將生活與藝術結合在一起，
讓藝術不再高高之上，成為大眾的藝術，是一位觀念主義藝術家，也是普普（Pop）藝術之父。
沃荷在1928年出生，
父親安德烈荷（Andrew Warhola）是一位礦工，
母親是茱莉亞（Julia Zawacky）打雜工，
排行第三，父母親是斯洛伐克人，
1918年因戰爭逃到美國，父親早逝，家庭一度陷入困境。
1945至1949年，在賓州就讀卡內基科技工程學院，
因家境不好開始半工半讀，暑假到大賣場工作。
畢業後和同學到紐約闖天下，在一些知名的雜誌社工作，也做櫥窗設計師，
並把安德烈．沃荷拉（Andrew Warhola）改成安迪．沃荷。
提到沃荷，就像敘述「美國夢」一樣，其是一個力爭擺脫貧窮成為百萬富翁的人。
他是一位新典型的明星、創作者、製造者與演員，也是一位非常會做生意的人，
對他而言，能賺錢的藝術是一種最令人激動、迷人的藝術，
從不忌諱將錢掛在嘴邊，這與其他多數藝術家大不相同。
沃荷的名言：「藝術就是金錢，金錢就是藝術」，
曾提到，「在嬉皮時代，人們說，錢是一種非常醜的東西，工作也是醜的東西，
但對於我來說；賺錢是藝術，工作是藝術，會賺錢的工作是最好的藝術」。
正因努力向「錢」看，沃荷創作動力十足，
1950年代工作內容包括商業插畫、廣告設計和櫥窗設計，
這使得在經濟上獲得滿足，開始有些小小聲譽，
首次製作的廣告作品是隨著一篇「在紐約，成功是一種職業」一文而聲名大噪，
此後有接不完的廣告生意。
1952年首次在紐約雨果藝廊（Hugo Gallery）舉辦個展。
此時期創作是以一些比較單純的畫題創作，如「追憶遺失的鞋子」和「黃金鞋」，
作品大部分使用金箔紙拼製而成，以「塗印技巧」的技法繪製，
利用這種方式來呈現電影明星和名人的特徵。
此外，在台灣巡迴展中的「黃金書」就是其1950年代的作品。
到1960年代，最有名的作品是反越戰、愛好和平、喜歡無憂無慮、抽大麻，
象徵嬉皮年代的「花系列」。
1965年到賓州當代藝術大學辦「花系列」個展，開幕典禮來了4千多人，
結果看不到任何展示的作品，僅有壁紙的展示，
展場牆壁皆以「花壁紙」來裝飾，這可引起媒體譁然，
甚至有媒體在隔天報紙上稱被「裝肖」，隔天他就掛上「花系列」作品，
充分善用媒體製造新聞。同時，也在當時創造展出的新視覺，顛覆當時的展場空間。
值得一提的是，沃荷的「工廠」，
1963年夏天，沃荷在聯合國大廈附近租了一棟公寓，屋頂漏水，沒有暖氣，
1年100美元租金，這是其最早的銀色工作室─「工廠」，
內部全是銀色，夜店般的繽紛燈光加上搖滾樂，
讓紐約的社會和藝術人士流連忘返，
隨著知名度提高，藝術家、演員、歌手與影星每天川流不息。
沃荷在工廠大量運用絹印創作，讓藝術品可以像在生產線上製造產品一樣被製作生產，
如康寶濃湯、瑪麗蓮夢露、可口可樂、美元、毛澤東、貓王等膾炙人口作品，均在這個工廠製作，
大約製作2000張作品。
1970-1980年代，沃荷大量製作名人、明星肖像，
善用了名人知名度讓自己賺進大把鈔票，創作風格是「挪用法」，
將名人在報紙或海報上的照片拿來加以套色，產生新的作品，
但又不是刻板將照片輸出，會用不同的材料與技法，讓作品更有生命力。
舉例來說，作品「瑪麗蓮夢露」的影像來源，取自一本雜誌封面，
以頭部為主，將頸部以下的衣服去掉，呈現特寫鏡頭，
讓人們對瑪麗蓮夢露臉上的那顆大痣與美，深入人們腦中，
用強烈與美麗的色彩，記住巨星的死亡，也告訴世人死亡是存在的，是人必經的歷程。
沃荷在1960年代改變了「刻苦貧困式的顏色」、「浮雕式的僵硬繪畫」；
1970年代進入「錯綜複雜」、豪放的筆觸風格，
模糊的輪廓，把電影明星轉變成美術館內的明星；
1980年之後決定開始製作古典繪畫作品、隱藏繪畫，
這種隱藏繪畫在1980年代常見，如這次展出作品「迷彩」。
1986年，沃荷執行最後的「列寧」肖像與「自畫像」一系列聯品；
1987年在一次膽囊手術之後辭世，終身未婚。
-----------------------------------------------------------------------
這個展的規模出乎我想像的小
展場上來說...
一進門的大投影幕讓我挺失望的...
除了那短短的廣告以外~
我以為會有更多關於Andy Warhol的紀錄影片...但是...沒有
作品的排放上感覺還ok
不會太擁擠也不會太遠
但是現場有一面情境佈置讓我很傻眼...
我真的懷疑是工作人員忘了開機器...
怎麼會直接投出投影機的藍色屏幕呢??
透過一個一個開得大大小小高高低低的格子...
裡面放了很多氣球...
只是搭配那個藍色屏幕??
詭異...
讓我印象最深刻的是Andy Warhol的28張照片，還有他為服裝品牌設計的標籤
也許是因為瑪麗蓮夢露還有康寶濃湯罐太常看到的關係吧
所以這次看展時比較注意在其他的作品
雖然沒有聽導覽
就是自己慢慢的走慢慢的看
也發現許多有趣的作品~
詳細的內容~就回家慢慢看書吧
最後步出展場前~有一大面的...怎麼說...ㄇ字型牆吧...
雖然可以讓觀眾在上面留下自己的足跡...
但是我覺得...應該有更好的位置~
畢竟在這個牆之後~還有Andy Warhol晚期的作品...
頓時看見觀眾密密麻麻的簽名~
還有畢業展等等的宣傳文字
讓展場的質有點下降了...
最後要說的是
周邊商品開發的真好...
有足夠經費、也喜歡Andy Warhol作品的觀眾應該會買得很高興...
不得不讚嘆...文創產業的厲害啊
(但是我討厭Ardono!!)
另外!!
這次的展覽圖錄便宜得讓我驚訝...
導覽手冊250元，展覽圖錄480元!
沒有看錯!真的沒有~
相較史博館絲路展...
導覽手冊250元，展覽圖錄900元~
喜歡Andy Warhol作品的話真的可以直接購入展覽圖錄了!
大家有空也去看看Andy Warhol吧!!
全站熱搜
留言列表
